Mundo breve, mundo infinito

Análisis estético del filme Mother!, de Darren Aronofsky

Resumen

Mother! es una película extraña desde el comienzo. Un rostro envuelto en llamas y dos manos que colocan una piedra de cristal son resortes para iniciar la historia. Estrenada en 2017 y dirigida por Darren Aronofsky, quien también dirigiera Requiem for a dream (2000) y Black Swan (2010), la cinta se presenta a priori como oscura y de compleja decodificación. Por esa razón, encasillarla en un género cinematográfico resulta inexacto, dado que algunas veces se acerca al drama, otras al thriller psicológico, pero la construcción narrativa y los personajes llevan a pensar en que, como mínimo, se trata de una alegoría. La ambigüedad del filme hace posible encontrar varios caminos o claves de desmontaje: el religioso-cristiano —quizás el más evidente—, el de las adicciones y el estético. El presente ensayo recorrerá el último camino o clave a partir de categorías propias de la estética, así como ideas de Friedrich Nietzsche. Para ello, se intentará responder a la interrogante: ¿Cómo se articulan las ideas de Nietzsche acerca de lo dionisíaco y lo apolíneo, de la tragedia, del eterno retorno y los conceptos de la belleza, de lo sublime y de la creatividad en el presente filme?